Seint á síðasta ári endurbættust Milwaukee Art Museum við sýningarhúsið sitt til að bjóða enn meira af fallegu, töfrandi blóma Lake Michigan í bláum hvítum byggingum, þar sem Quadracci Pavilion hönnunin við Santiago Calatrava vann TIME Magazine "besta hönnun" í 2001. Nú eru veggir glugga í nýrri myndasöfnum og þú getur sett þig niður með glasi af víni eða fallegu Pastel- makkaróskökum í þriðja noshing-og-imbibingarsvæðinu á neðri hæðinni, aðskilin frá Lake Michigan aðeins nokkur hundruð metrar.
Vegna endurnýjunar stríðsminningarinnar, sem er elsta bygging safnsins í samanburði við Quadracci Pavilion, eru nú tvær nýjar innsetningar: "The Collaboratory" (í gegnum mars 2017), gagnvirkt pláss sem sýnir hvernig nútíma hlutir Beats heyrnartól) var innblásin af fyrri öldum, fæddur úr unglingastjórnunarsafninu í safninu; og Chipstone Foundation's "Frú. M-skápur, "eftirmynd 19. aldar íbúðarhúsnæðis innanríkis fyllt með hlutum sem kona á því tímabili gæti átt í eigu.
Ríða bylgja þessara spennandi breytinga er nýjasta ferðasýningin, "Nature and the American Vision: The Hudson River School" (í maí 8), sem opnaði í lok febrúar. Sýningin, sem áður var á listasafni Los Angeles-sýslu, er ode til fyrstu 19. aldarinnar Century Hudson River School málara, sem voru innblásin af nýlegum nýjungum í samgöngum, sem gerðu þeim kleift að fara frá vinnustofum sínum og komast út í náttúruna .
(Það er athyglisvert að skáldar og rithöfundar voru einnig í hreyfingu.) Þessi staðir eru meðal annars Niagara Falls, Adirondacks, Catskills og Hudson River Valley. Tuttugu og þrír listamenn eru fulltrúar í sýningunni á um 50 málverkum, með þekktustu Thomas Cole. Innifalið er Cole's röð "The Course of Empire" (1834-36), áður sýnt á Louvre í París, Frakklandi, og gerð Milwaukee frumraun sína.
Það snýst um endurfæðingu samfélags og að sjá öll fimm í sama herbergi er ógnvekjandi augnablik, sérstaklega þar sem allir eiga hlutdeild í brennidepli, en það breytist um svæðið í hverju málverki. Það var pólitískt yfirlýsing um Imperial heimspeki Andrew Jackson, segir Ruud. Önnur Epic málara í sýningunni eru Asher Brown Durand og Frederick Edwin Church.
"(Listamenn) voru að reyna að vekja ljóð, bókmennta og söguleg tengsl við landslagið," segir Ruud. "(Þessar málverk) voru talin fyrstu fyrstu bandaríska listaverkin búin til á amerískum jarðvegi. Þeir eru eins viðeigandi í dag eins og þeir voru fyrir 200 árum. "Allir eru á láni frá Sögufélagi New York. Að sumir af þessum verkum voru máluð á hæð borgarastyrjaldarinnar dregur enn frekar heim löngun þeirra til að "flýja úr stríðshrjáðu umhverfi", segir Brandon Ruud, sem gekk til liðs við safnið árið 2014 sem Abert fjölskyldufyrirtækið American Art.
Lone málverkið gert af kvenkyns listamanni er "Niagara Falls" (1818) eftir Louisa Davis Minot. Ruud segir að það sé meðal uppáhalda hans í sýningunni. "Hún gæti fundið mistið og heyrt bráð fossanna" segir hann um "Niagara Falls." "Hún vekur athygli á hryðjuverkum sem þú gætir fundið yfir þessu í fyrsta sinn." Önnur sjónarhorn Niagara Falls er í Alvan Fisher's "Niagara: The American Falls" (1821) málverk Ruud kallar "meira spennt."
Sýningin, sem er skipulögð af sögufélagi New York, er skipt í þrjá hluta sem voru striga fyrir verk þessara listamanna: Bandaríkjunum Norðaustur, Fjall Vestur og Ítalíu. Verður að sjá í sýningunni eru "Cayambe" (1858) eftir Frederick Edwin Church og veggarstærðinn "Donner Lake from the Summit" (1873) eftir Albert Bierstadt. Í þessu stykki, sem ráðinn er af járnbrautarfylki Collis Huntington og sýnir Northern Sierra California, lýsir Bierstadt "ógnvekjandi hátign Bandaríkjanna," segir Ruud,
"Ameríka var nýja heimurinn og Evrópu gamla heimurinn," segir hann. "Ameríka var skinnandi hálsinn á hæðinni, ef þú vilt."