10 Must-See Fall Art Sýnir

Skipuleggðu fallið ferðalag þitt núna til að sjá þessar risastórt sýningar

Haust er sá tími þegar söfn kynna sýnileika sína. Venjulega fyrirhuguð 5-10 ár fyrirfram, sýna þessar sýningar bestu hæfileikarhæfileika auk óvenjulegra lána af list og artifacts frá opinberum og einkasöfnum um allan heim. Með fyrirlestrum, tónleikum og öðrum viðburðum eru fallhlífar frábært tækifæri til að uppgötva nýtt safn og nýja borg. Áætlun haustið 2016 ferðast nú um þessar 10 helstu listasýningar.

• 01 af 10

  Degas: Nýtt sýn, Museum of Fine Arts, Houston

  16. október 2016 - 8. janúar 2017

  Degas: Ný sýning verður aðal sýningarsafnið í 2016. Það er mikilvægasti alþjóðlega könnunin á þremur áratugum í starfi Hilaire-Germain-Edgar Degas (1834-1917). Þó að fræga frönsku impressionistlistamaðurinn sé mjög tengdur dansara dansenda, þá er flókið Degas og stórt líkamlegt starf í meira áratugi en nokkur samtímamaður hans.

  Sýningin á MFAH setur saman 200 verk frá opinberum og einkasöfnum og felur í sér málverk, teikningu, prentun, skúlptúr og ljósmyndun. Curated með National Gallery of Victoria í Melbourne, Ástralíu, Houston verður eina bandaríska vettvangurinn fyrir þessa sýningu. Síðan síðasta stórsýningin á Degas árið 1988 hefur feril listamannsins verið metið að fullu og býður gestum tækifæri til að sjá hann í nýju ljósi. Í ljósi vinsælda Degas sýningarinnar í Ástralíu, er þessi sýning verðugt að pílagrímsferð til Houston.

• 02 af 10

  Jerúsalem 1000-1400: Sérhver Fólk undir himni, The Met Fimmtán Avenue

  26. september 2016-8 janúar 2017

  Fyrir fjórum árum síðan hafa gestir á Met Cloisters hugsanlega tekið eftir því að tónlistarhöfðingi hafi unnið hljóðlega í galleríunum á gröfinni í 13. aldar riddari. Varlega þrifið "Jean d'Alluye" var í undirbúningi fyrir mikla sýningu um Jerúsalem á miðöldum og opnaði þetta haust á The Met .

  Sýningin lítur á miðalda Jerúsalem, ekki aðeins sem þriggja trúarborg, heldur heim til margra menningarheima, trúarbragða og tungumála. Í ljósi þess að alltaf er mikilvægt að Met er á miðöldum, þetta er gríðarlegt tækifæri fyrir fólk að öðlast nýja skilning á þessari fornu og alltaf umdeilda borg.

  Sýningin inniheldur 200 listaverk úr 60 lánveitendum um allan heim. Nærri fjórðungur hlutanna kemur frá Jerúsalem, þ.mt lán frá trúarlegum samfélögum, en sum þeirra hafa aldrei áður verið sýnt almenningi.

• 03 af 10

  The Ecstasy of St Kara / Kara Walker: Nýtt verk, Cleveland Museum of Art

  10. september - 31. desember 2016

  Búast við mannfjölda í The Cleveland Museum of Art í haust fyrir sýningu á nýjustu röð Kara Walker á stórum stílverkum á pappír. Eftir að hafa eytt tíma í Róm, lítur nýtt verk Walker á flókna sögu kristninnar og hvernig þemu goðsögn og martyrdis samskipti við þrælahald og frjálsan vilja. (Titill sýningarinnar vísar til fræga Baroque skúlptúr Bernini, "The Ecstasy of Saint Teresa".)

  Einn af frægustu samtímalistamönnum sem starfa í dag, Kara Walker (fæddur 1969) hefur sýnt um allan heim og hefur verið viðtakandi margra virtu listverðlaunanna, þ.mt svonefnd "snillingur" styrk frá John D. og Catherine T. MacArthur Foundation Achievement Award.

• 04 af 10

  Mála byltinguna: Mexican módernismi, 1910-1950, Listasafn Philadelphia

  25. október 2016 - 8. janúar 2017

  Sterk Mexican listasafn Philadelphia-safnsins setur frábært svið fyrir komandi sýningu sem nær yfir tímabilið frá upphafi Mexíkóbyltingarinnar í kjölfar síðari heimsstyrjaldarinnar. Sýningin inniheldur meistaraverk eftir Diego Rivera, José Clemente Orozco, David Alfaro Siqueiros, Frida Kahlo og Rufino Tamayo.

  Paint byltingin lítur á menningarlega og pólitíska sveitir sem mótað módernismu í Mexíkó, hreyfingu sem hafði alþjóðleg áhrif.

  Listasafnið í Philadelphia kynnir þennan kennileiti í samstarfi við Museo del Palacio de Bellas Artes í Mexíkóborg. Það er umfangsmesta sýningin á Mexican módernismu sem sýnd er í bandarískum borg í meira en sjö áratugi.

• 05 af 10

  The Art of Alchemy, Getty Center, Los Angeles

  11. október 2016-febrúar 12, 2017

  Þótt það hafi haft mikil áhrif á miðalda og endurreisnarkirkju, hefur gullgerðarlist verið hliðarlínan í listaverkefni frá síðari heimsstyrjöldinni. Þessi mikilvæga sýning á Getty Centre sýnir langan lífsskoðun á áhrifum gimsteinarinnar á miðöldum, Mið-Asíu, íslamska heiminum og um Evrópu meðan á uppljóstruninni stendur.

  Samtímis er sýning um Renaissance hershöfðingja Giovanni di Paolo Getty einn af bestu söfnum til að heimsækja þessa haust.

• 06 af 10

  Moholy-Nagy: Framundan, Art Institute of Chicago

  Hönnuðir hönnun og Bauhaus stíl ætti að bóka ferð sína núna til Chicago til að sjá Framtíð Present , fyrsta alhliða afturvirkt af vinnu Moholy-Nagy í Bandaríkjunum á næstum 50 árum. Sýningin setur saman meira en 300 af margmiðlunarverkum sínum.

  Moholy notaði hljóðrit, ljósmyndun, kvikmynd og tilbúið plast og trúði því að allir borgarar gætu verið skapandi þegar þeir nota þau efni sem þeim voru í boði á sínum tíma.

  Framundan Núverandi sýningar virka frá 1920, þegar listamaðurinn flutti til Þýskalands þar til hann dó í Chicago árið 1946. Sérstök áhersla er lögð á störf hans í Bandaríkjunum og kennslu hans í Chicago Bauhaus. Mælt er með því að kaupa miða fyrirfram.

• 07 af 10

  Janet Cardiff: Forty-Part Motet, Listasafn Nelson-Atkins

  19. nóvember 2016 - 19. mars 2017

  Þetta hljóðverk Janet Cardiff hefur verið sett upp í mörgum þekktum samtímalistafyrirtækjum en varð ekki mjög frægur fyrr en hún var sýnd á Met Cloisters. Síðan þá hefur það orðið þekkt sem verk með tilfinningalegt vald til að láta fólk gráta tár af gleði.

  Ég sá fyrstu vikurnar af uppsetningunni í New York og horfði bara á handfylli af gestum sitjandi í galleríinu í nokkrar klukkustundir og hlustað á nokkrar snúningar tónlistarinnar. Sumir hugsuðu, aðrir hrópuðu. Þegar New York Times skrifaði um tilfinningalega maelstrom sem gerðist í kringum Forty-Part Motet, byrjuðu gestir að bíða lengi til að upplifa það fyrir sig. Þessi nýjasta uppsetning Cardiff's stykki í Nelson-Atkins Museum of Art er mjög þess virði tækifæri til að upplifa þessa hljóð uppsetningu fyrir sjálfan þig. Ef þú ert einhvers staðar nálægt Kansas City, ekki missa af því.

• 08 af 10

  William Merritt Chase, Listaháskóli, Boston

  9. október 2016 - 16. janúar 2017

  Algengt er að Impressionist William Merritt Chase (1849-1916) hafi verið leiðandi listmálari í alþjóðlegum listasíðum á síðustu öld. Bandarískur meistari olíu og pastel, myndir af konum, landslagi og eru meðal 80 af bestu verkum listamannsins sem sýnt er á Listaháskóla í Boston.

  Þessi mikla afturvirkt sem mun ferðast var samstillt af The Phillips Collection (Washington, DC), Fondazione Musei Civici Venezia (Feneyjar) og Terra Foundation for American Art.

• 09 af 10

  Matisse / Diebenkorn, Listasafn Baltimore

  23. október 2016 - 29. janúar 2017

  Þó að sýningin opnar ekki fyrr en í lok október, bendir listasafnið í Baltimore að kaupa miða til Matisse / Diebenkorn um leið og þau fara í sölu 1. september. (Matisse hefur marga aðdáandi aðdáendur.)

  Þetta er fyrsta stærsta sýningin sem sýnir áhrif frönsku nútímavæðingarinnar Henri Matisse á verk bandaríska listamannsins Richard Diebenkorn. Fleiri en 90 málverk og teikningar frá söfnum og einkasöfnum sýna nýjar skoðanir og hugmyndir um þessar tvær listamenn sem aldrei hittust. Eftir Baltimore mun þessi sýning fara til San Francisco Nútímalistasafnið (SFMOMA) og ekki koma aftur til austurströnd.

• 10 af 10

  Klimt og Kvenna Gullöldin í Vínarborg, 1900-1918, Neue Galerie

  22. september 2016-janúar 16, 2017

  Myndin af Adele Bloch-Bauer eftir Gustav Klimt er stolt af Neue Galerie í Manhattan, safn sem sérhæfir sig í nútímalegum þýskum og austurrískum listum. Þetta portrett af auðugur verndari Klimt er oft kallaður "Mona Lisa" í New York. Sýningin "Klimt og konurnar í Gullöldinni í Vínarborg, 1900-1918," mun skoða kvenréttindi Klimt í tengslum við fínn-de-siècle Vín.

  Fræðimaður Dr Tobias G. Natter, höfundur fjölmargra rita um Gustav Klimt og listina í Vín 1900, Neue Galerie er eini staðurinn sem sýningin verður sýnd. Það felur í sér 12 málverk, 40 teikningar, 40 verk skreytingarlistar og uppskerutími ljósmyndir af Klimt frá opinberum og einkasöfnum um allan heim. Að sjálfsögðu er ljóst að portrett Adele Bloch-Bauer I (1907) verði sýndur og sýnt hlið við hlið við portrett Adele Bloch-Bauer II (1912).

  Aðrir portrettar í sýningunni sýna fullan fjölbreytni í myndatöku stíl Klimt, frá fyrstu verkum hans þegar hann var sterkur undir áhrifum táknrænna og pre-Raphaelite hreyfingarinnar, í svokallaða "gullna stíl" sem hann er mest ást og frægur .

  Tíska er mikilvægt þema í sýningunni og listamaður og hönnuður Han Feng í Shanghai hefur verið ráðinn til að búa til þrjár einföld tískusýningar, innblásin Emilie Flöge, vönsku tískuhönnuður sem var einnig Klimt's muse.

  Gestir ættu einnig að hlakka til einstökrar sögulegrar æxlunar (1951) af fræga Byzantine mósaík keisarans Theodora frá Basilica of San Vitale í Ravenna, Ítalíu, sem skapaði mjög mikla innblástur fyrir Klimt fyrsta mynd af verndari Adele Bloch-Bauer hans.