Sönn saga um hvernig eitt listaverk endaði í 28 mismunandi söfnum
Ef þú ert jafnvel frjálslegur aðdáandi Impressionist listarinnar, hefur þú kannski séð Edgar Degas "Little Dancer of Fourteen Years" (1881) í Metropolitan Museum of Art .
Og Musee d'Orsay. Og Museum of Fine Arts, Boston. Það er einnig einn í Listasafni Listasafnsins í Washington DC, og hjá Tate Modern og margir, margir aðrir. Allt saman eru 28 útgáfur af "Little Dancer" í söfn og galleríum um allan heim.
Svo ef söfn sýna alltaf upprunalegu (og oft ómetanlegar) listaverk, hvernig getur þetta verið? Hver er sá raunverulegur? Alvarlega, þarna eru svo margir "litlu dansarar"? Sögan felur í sér listamann, fyrirmynd, fullt af reyndum reiður gagnrýnendum og bronsstökk.
Við skulum byrja í upphafi. Þegar Edgar Degas varð áhuga á ballettdansara í Parísaróperunni var talið umdeilt þar sem þetta voru stúlkur og konur frá neðri bekkjum. Þetta voru konur sem voru ánægðir með að sýna íþróttamanneskjur sínar í formfötum fötum. Þar að auki starfaði þau á nóttunni og voru yfirleitt sjálfbærir. Þó að í dag teljum við ballett að vera hávaxinn áhugi af ræktaðri Elite, Degas var umdeildur til að setja sviðsljósið á konur sem Victorian samfélagið talaði brjóta mörk hógværðar og áreiðanleika.
Degas hóf feril sinn sem sagnarmann og tók aldrei að fullu hugtakið "Impressionist" eins og hann hugsaði stöðugt um sjálfan sig sem Realist.
Þó Degas starfaði náið með Impressionist listamönnum, þar á meðal Monet og Renoir, ákváðu Degas þéttbýli tjöldin, gerviljós og teikningar og málverk sem gerðar voru beint úr líkönum hans og einstaklingum. Hann vildi sýna fram á daglegt líf og ósviknar hreyfingar líkamans. Í viðbót við ballettdansara sýndi hann börum, brothels og morðsmyndir, ekki fallegar brýr og liljur.
Kannski meira en nokkur önnur verk hans, sem sýna dansara, er þessi skúlptúr ríkur sálfræðileg mynd. Í fyrstu fallegu, verður það örlítið unnerving þeim lengri gazes á það.
Í lok 1870s byrjaði Degas að kenna sjálfum sér skúlptúr eftir langan feril að vinna í málningu og pastel. Sérstaklega vann Degas hægt og vísvitandi á skúlptúr ungum ballettdansara með því að nota fyrirmynd sem hann hafði hitt á ballettskóla Parísaróperunnar.
Líkanið var Marie Genevieve von Goethem, belgískur nemandi sem hafði gengið í balletafélagi Parísaróperunnar sem leið til að komast út úr fátækt. Móðir hennar vann í þvotti og eldri systir hennar var vændiskona. (Marius yngri systir þjálfaði einnig með ballettinu.) Hún lagði fyrst fyrir Degas þegar hún var bara 11, þá aftur þegar hún var 14, bæði í nakinn og í ballettklæðningum sínum. Degas byggði skúlptúrinn úr lituðu býflugum og líkanarlera.
Marie er lýst eins og hún líklega var; stelpa frá fátækum bekkjum þjálfun til að vera ballerina. Hún stendur í fjórða sæti, en er ekki sérstaklega tilbúin. Það er eins og Degas fangar hana í smá stund á venjulegum æfingum fremur en að gera á sviðinu. Stríðið á fótum hennar er lumpy og pilled og andlit hennar ýtir áfram í rúm með næstum hrokafullri tjáningu sem sýnir okkur hvernig hún er að reyna að halda henni meðal dansara.
Hún er brimming með þvinguð traust og gróft ákvörðun. Endanleg vinna var óvenjulegt pastiche efni. Hún var jafnvel klæddur með par af satínfötum, alvöru tutu og mannshári sem var blandað í vaxið og bundið aftur með boga.
The Petite Danseuse de Quatorze Ans, eins og hún var kallað þegar hún var fyrst sýnd í París á sjötta sýningarsýningunni árið 1881, varð strax háð miklum lof og fyrirlífi. Listfræðingur Paul de Charry lofaði því fyrir "ótrúlega veruleika" og telur það frábært meistaraverk. Aðrir töldu listfræðilegar fordæmi fyrir skúlptúr í spænsku gotnesku listi eða forn Egyptalandsverk, sem bæði nýttu mannshár og vefnaðarvöru. Önnur hugsanleg áhrif geta komið frá myndandi árunum Degas eyddi í Napólí, Ítalíu heimsækja frænku sína sem giftist Gaetano Bellelli, ítalska baron.
Þar gæti Degas haft áhrif á mikið af skúlptúrum Madonna sem hafði mannshár, klæðaburðir, en hver leit alltaf út eins og bóndaburðir frá ítalska sveitinni. Síðar var gert ráð fyrir að kannski var Degas winking í Parísarfélaginu og skúlptúrið var í raun ákærður um skoðanir sínar á fólk í vinnufólkinu.
Neikvæð gagnrýnendur voru hávær og að lokum mest afleiðing. Louis Enault kallaði skúlptúrið "einfaldlega hræðilegt," og bætti við: "Aldrei hefur óheppan unglinga verið meira dapurlegt." Breskur gagnrýnandi klappaði hve lágt list hafði lækkað. Önnur gagnrýni (þar af 30 má blanda saman) er að bera saman "Little Dancer" við Madame Tussaud vaxmynd, klæðaframleiðslu mannequin og "hálf-hálfviti"
The "Little Dancer's Face" var háð sérstaklega grimmri athugun. Hún var lýst sem að líta út eins og api og að hafa "andlit merkt með hatursfulla loforð allra sérkennara". Á Victorian tímabilinu rannsókn á Phrenology, þá mjög vinsæll og almennt viðurkennd vísindagrein kenndi að spá fyrir um siðferðilega eðli og andlega hæfileika byggt á krani stærð. Þessi trú leiddi marga að trúa því að Degas gaf "Little Dancer" áberandi nef, munni og receding enni til að ætla að hún væri glæpamaður. Einnig á sýningunni voru Pastel teikningar af Degas sem lýsti morðingjum sem styrktu kenningu sína.
Degas var ekki að gera slíka yfirlýsingu. Eins og hann hafði í öllum teikningum sínum og málverkum dansara, hafði hann áhuga á hreyfingu alvöru líkama sem hann reyndi aldrei að hugsa sér um. Hann notaði ríkan og mjúkan litaval, en leitaði aldrei að því að hylja sannleika einstaklinga hans eða stafa. Í lok sýningarinnar í París fór litla dansarinn óseldur og var skilað til stúdíóíbúðarinnar þar sem hann var meðal 150 annarra skúlptúrarannsókna þar til hann dó.
Að því er varðar Marie er allt sem vitað er um hana að hún var rekinn frá óperunni vegna þess að hún væri sein til að æfa og þá hvarf af sögu að eilífu.
Svo hvernig var "Little Dancer of Foursteen Years" nákvæmlega á 28 mismunandi söfnum?
Þegar Degas dó árið 1917, voru meira en 150 höggmyndir í vax og leir fundust í vinnustofunni. Erfingjar Degas leystu að afrit verði steypt í brons til að varðveita versnandi verkin og þannig að hægt væri að selja þau sem fullbúin verk. Steypuferlið var vel stjórnað og skipulagt af frægum Parísarbronsjurtum. Þrjátíu eintök af "Little Dancer" voru gerðar árið 1922. Þar sem arfleifð Degas óx og Impressionism sprakk í vinsældum, voru þessar birkur sem voru gefin silki tutus keypt af söfnum um allan heim.
Hvar eru "litla dansarar" og hvernig get ég séð þau?
Upprunalega vaxskúlptúrinn er í Listasafni Listasafnsins í Washington DC. Á sérstakri sýningu um "Little Dancer" árið 2014 var tónlistar sem forsætisráðherra í Kennedy Center var gerð líkanið sem skáldsögu tilraun til að stykki saman afganginn af henni dularfullt líf.
The brons castings sem búa í söfn og hægt er að sjá almenningi eru á:
Baltimore MD, Baltimore listasafnið
Boston MA, Listasafnið, Boston
Kaupmannahöfn, Danmörk, Glyptoteket
Chicago IL, Chicago Institute of Art
London UK, Hay Hill Gallery
London UK, Tate Modern
New York NY, Metropolitan Museum of Art (Þessi litla dansari fylgir stórt safn af steypumótum á sama tíma.)
Norwich UK, Sainsbury Centre for Visual Arts
Omaha NB, Joslyn Art Museum (Eitt af skartgripum safnsins)
París Frakkland, Musée d'Orsay (Að auki The Met, þetta safn hefur mest safn af Degas verkum sem hjálpa til við að sameina "Little Dancer".
Pasadena CA, Norton Simon Museum
Philadelphia PA, Listasafn Philadelphia
St. Louis MO, Listasafn Saint Louis
Williamstown MA, Sterling og Francine Clark Art Institute
Tíu bronsar eru í einkasöfnum. Árið 2011 var einn þeirra boðið upp á uppboð hjá Christie og átti von á að ná á milli 25-35 milljónir. Það tókst ekki að fá eitt tilboð.
Í samlagning, það er gifs útgáfa af "Little Dancer" sem heldur áfram að ræða um hvort það var lokið af Degas eða ekki. Ef viðurkenning á Degas er almennt viðurkennd, gætum við haft annan dansara tilbúin til að fara inn í safnasöfn.